文艺美学研究·渲染

作为中国画的绘画技法，渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，加强艺术效果。渲染法强调墨色灵活而富于变化，笔的轻重转折与墨的干湿浓淡相与融化，使得画面具有层次感、节奏感，显得气韵生动，酣润淋漓。例如宋代米芾以米点皱的画法表达雨中山岳迷濛的形态，其技法即待墨点干透，以清水刷湿，至半干半湿时，再以淡墨阔笔抹染，分清浓淡层次，使点与点之间融合统一。其山水或雄伟，或明秀，曲折飞舞，舒卷生动。渲染之用笔，如沈宗骞说： “在浓淡明晦之间，能得其道，则情态于此见，远近于此分，精神于此发越，景物于此鲜妍。”

作为文学创作的一种表现手法，渲染是指通过对环境、景物或人物的行为、心理作多方面的描写，以突出形象，加强其艺术效果。作家有时通过对周围环境的描写，创造一种或欢快或热烈，或静谧或安宁，或凄凉悲壮的气氛，为表现作品的主题和总的基调服务。如鲁迅在《故乡》的开头，着重渲染了一种萧瑟凄凉的气氛和基调，这对于作品所要表现的故乡荒村经济破产的凋零景况，格调是完全一致的，这有助于加深读者对主题的理解，也增强了作品的感染力。有时本来是一两句可以表达清楚的，作者偏偏一而再、再而三地描叙，也是有意渲染某种气氛或情趣。如汉乐府民歌《江南可采莲》中，把“鱼戏莲叶间”分成东、西、南、北四句反复描写，就把水上采莲的欢愉情绪以及象外之象表达得活灵活现。

景物描写还常常渲染某种特殊的地域情调，给作品抹上浓重的时代色彩或地方色彩。如鲁迅作品中的江南水乡，老舍作品中的北京风情等，都使作品带上了迷人的色彩而令人神往。