文艺审美分类创造·裸体画

也称之为人体画。 它是西洋绘画中的一种独特的表现形式， 是以男女人体作为表现题材的一种绘画。

在西方的造型艺术中， 曾经出现过许许多多以人体为内容的美术作品。 其中有的是描绘希腊神话中的故事， 有的是塑造《圣经》中的人物， 还有的直接以现实生活中的人体作为描绘的对象。 艺术家通过这些故事和人物， 有的热情赞颂了人体美本身存在的艺术价值， 有的对封建社会所宣扬的禁欲主义进行了反抗， 有的在美术教学方面对人体进行了深入的研究。 文艺复兴时的米开朗基罗， 曾描绘过大量的充满生命力的人体， 来赞美人生，肯定人的力量， 以便借用这一题材向封建宗教展开斗争。 十七世纪法兰德斯大画家鲁本斯也曾经描绘过许多人体， 他的作品中往往以肌肉强健、精力充沛的男女人体，来歌颂人的蓬勃的生命。 十九世纪法国古典主义画家安格尔的名画《泉》，则描绘了一个优雅、健美、 纯洁的少女人体， 以显示少女青春的活力， 给人以美感享受。这些对人体构成了西洋美术发展史中的一个重要内容。

人体美术起源于古代希腊的古典美术。 在古代希腊， 人们非常崇尚人体美， 并形成了一种特有的社会风尚。 他们在各种体育竞技表演中或盛大的祭神节日里， 往往要选择众多健美的男男女女进行各种裸体表演。 他们在大庭广众面前赤身露体， 无拘无束， 奔跑起舞， 展示身体的健美， 而观赏者也都习以为常。 因为， 在希腊人看来， 他们认为这是显示人的力量、 健美、 精神的一种最好的表达方式。 他们还把人体美与精神美的统一， 做为人类心灵完善的首要标志。 正如古代希腊的哲理大师们所说的那样： “健全之精神， 寓于健全之体魄之中。 ” 即使艺术家们在塑造他们心目中的“神像” 时， 也往往以现实生活中最完美的人体作为依据。 例如美神维纳斯在艺术中的出现， 就是一个典型的例证。

到了文艺复兴时期， 人体美术再一次兴起了高潮。 艺术家们以人文主义思想为内容， 用人体美术来反映新兴的资产阶级个性解放的主张，向中世纪的禁欲主义展开进攻，并创作出大量的人体雕刻和绘画。之后， 在十七、十八、十九世纪， 西欧各国的美术家曾创作出不少具有现实主义内容的人体美术作品， 以反映当时的社会矛盾和斗争， 抨击各种不合理的社会现象， 并对人们提高自己的审美能力起到了积极作用。

另外， 在西方的造型艺术中，自古希腊起， 人们认为人体的肌肉起伏、 线条的曲折变化所获得的美感， 为任何物体所不及。 因此一直被作为造型艺术练习的基础和绘画、 雕刻创作的重要题材之一。