文艺审美分类创造·古典舞

是一种古代流传下来的在一定时期内认为是正宗或典范的舞蹈样式。

古典舞具有历史的内涵。在世界历史的进程中，舞蹈和其他艺术样式一样，伴随着社会生产和经济的发展，从分散的民间舞逐渐走向典范的古典舞。每一个发达的古代文明民族，都有独特的古典舞蹈样式。在欧洲，芭蕾作为正宗的古典舞统治了西方舞台几个世纪;在东方，充满浓重的宗教色彩的印度的古典舞与宗教密切相关，饱含着神秘的意义，因而在世界各种古典舞中独具一格，分成婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼普里、奥蒂西、库契甫迪六大派系，其中以卡塔卡利最为悠久;在受到中国古代文化很大影响的日本，宫廷雅乐(乐舞)历经一千二百多年，作为历史遗留下的活文物保存至今，成为古典舞的现代遗存。可见，古典舞是古代文明发展的一种产物，它的产生过程也是一种正宗的民族文化产生的过程;在不同的历史条件下，古典舞又具有不同的内容和风貌，但不论古典舞多么千差万别，有一个共同的特征，那就是它是民族与历史的一种本质的艺术结晶。

古典舞还具有典范的意义。在历史的变迁和时代的更替中，古典舞经过了历代专业舞蹈家的整理、加工、改造，在艺术形式上日臻完善;同时，在古典舞的形成中又不断吸收借鉴其他民族和地区的舞蹈，通过这种概括和换取，古典舞逐渐成为一种纯粹的艺术，成为一个时代的代表性舞蹈，并且具有自足的系统。一般古典舞都有各自严谨的动作规范和完整的训练体系，例如芭蕾的手位、脚位和足尖技术;印度卡塔卡利舞的眼神、手姿等，一招一式无不循规蹈矩;在编排上，古典舞也有一定的程式，同时，古典舞大多拥有丰富的经典之作。这些都作为传统被历代艺术家继承、补充着，并且奉为正宗。当古典舞成熟为具有完整自足的结构功能时，它便是一个相对稳定的有机体，既能消化吸收外来舞蹈成份，调整自身的内部结构，又能对其他舞蹈发生影响，但它总是能保持自己最本质的艺术特征，对现代社会产生永久的魅力，这便是古典舞的生命力所在。

中国“古典舞”一词，是1950年由欧阳予倩提出的， 当时指京剧、昆曲中的舞蹈。1960年出版了《中国古典舞教学法》，这是一套在传统的戏曲舞蹈的基础上，借鉴芭蕾训练体系初步形成的古典舞教学法，其特点是手、眼、身、法、步融为一体，讲求内在的意蕴，具有鲜明的中国风格。在几十年的教学和实践中，成功地创作了许多优秀的古典舞蹈和古典舞剧，如五十年代的《宝莲灯》、 《小刀会》、《剑舞》、 《春江花月夜》;八十年代的《金山战鼓》、《醉剑》等。

由于中国古代舞蹈自宋元戏曲兴起之后逐渐走向衰落，其中部分被戏曲吸收，中国古典舞因而没有完整地流传到今天，所以，中国古典舞现仍在复归、构建和完善之中。