外国文艺美学要略·学说·镜子说

欧洲文艺复兴时期关于艺术对现实的关系的现实主义创作理论。代表人物是文艺复兴时代的巨人之一、意大利的著名画家达·芬奇。

达·芬奇在他的《笔记》中说： “画家的心应该象一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象”。他尊崇自然，劝画家“努力从自然事物学习”，作“自然的儿子”。他反对脱离自然去临摹旁人的作品，认为“如果拿旁人的作品做自己的标准或典范，他的画就没有什么价值”，那就变成“自然的孙子”了。莎士比亚在其著名悲剧《哈姆莱特》里也劝演员要“拿一面镜子去照自然”。

但是， “镜子说”并非提倡消极、被动地摹仿自然，它也强调理想化或典型化的重要性。达·芬奇认为： “画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种办法，他的心就会象一面镜子，真实地反映面前一切，就会变成好象是第一自然”。他还要求画家“每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件再去看另一种，把比较有价值的东西选择出来，把这些不同的东西捆在一起”。强调艺术在反映现实时要进行选择、提炼、集中、加工等创造性的工作，也就是典型化或理想化，以求反映出更高的真实。

镜子说正确地处理了艺术与自然，艺术真实与生活真实之间的关系，既看到了它们之间的联系，又指出了两者是不相等的。它在推动文艺复兴时期现实主义艺术创作的发展和丰富现实主义美学理论方面所起的积极作用是十分明显的。